Драматический театр имени Горького наконец-то решительно вступил в схватку за зрителя с Приморской сценой Мариинки. И этот зритель - я.
26 мая и там, и тут были две грандиозные премьеры. Мариинка на закрытие сезона выставила самый лакомый балет "Спящую красавицу". Драма решилась поставить очередную инсценировку судьбы сирены французской эстрады - Эдит Пиаф под названием "Эдит и её демоны"
И пока в театре у моста танцевали, в театре между памятниками Муравьеву-Амурскому и Лазо - пели. Понятно, что я разрывался, всё решила любезность сотрудника драмтеатра * Мила Малахова (Mila Malakhova), большое спасибо). "Помнят, ценят" - почти прослезился я и пошел в любимый академический имени автора пьесы "На дне" и прочих антибуржуазных драм, полагаю, что сейчас Алексей Максимыч Пешков-Горький был бы сильно озадачен нынешним государственным строем .
Что я, "Спящую красавицу" не видел? Да я её можно сказать - сам танцевал. И знаю наизусть. Смущало другое. Про Эдит Пиаф - ставилось множество пиесок, и все они канули в Лету.
То, что режиссер постановки Вадим Данцигер привлек знакомую даму-драматурга Елену Исаеву для очередной попытки перенести талант и страдания парижского воробышка на театральную сцену, давало шанс что женщина-соавтор добавит мелодраматическую окраску обычно пафосной истории.
Что мы знаем о Пиаф?
Мы знаем, что её песню слушал в автомобиле по радио в последней серии "Семнадцать мгновений весны" Штирлиц, хотя эта песня была написана на несколько лет позже. Ну е чудо ли? Надеюсь все помнят, что товарищ Исаев не чужд нашему городу?
Мы так же знаем, что Мирей Матье заслонила Пиаф, и что нынешняя молодёжь не знает ни той, ни другой. Даже Сезарию Эволу, босоножку нынешняя молодёжь не знает.
Вот, если бы драматурги писали современные пьесы, то тогда это была бы пьеса о Пугачевой и и её мужьях. Я вот очень надеялся, что режиссер так всё дело и обернёт. Что перед нами будет такая аллюзия на гранд-даму отечественной эстрады.
Вот Аллочка борется с цензурой,которая спрашивает, кто такой Арлекин, вот Раймонд Паулс пишет ей лучшие песни, вот уже Алла Борисовна спасает голубых, предлагая им свой брак и покровительство, вот она же вместе с голубыми душит всё интересное, новое и здоровое, что могло бы появиться на российской эстраде в последние 30 лет....
Короче, я успокаивал себя тем, что уйду после первого действия из драмы и успею на второе в балет.
Должен сразу сказать, что не ушел и более того, обнаружил в этой постановке то, чего мне так не хватает в постановках опер в нашем театре оперы и балета. Я обнаружил режиссуру. В нашей опере режиссура сводится к тому, в какую сторону солисту повернуть рот.
Режиссер! Вот царь и Бог сцены. И если ушлые артисты думают, что они могут сами распределить между собой роли и сыграть, то провал премьеры "Драки шахтеров с художниками за стюардес", как раз и доказывает, что если нет концепции и мировоззрения, то публику не проведёшь.
Пьеска о Пиаф и её страданиях - так себе, плоская. одномерная. Актерам играть нечего. Пиафка поёт, вульгарничает и вспоминает своих мужей и любовников. А всем прочим персонажам пьеса вообще не оставляет никакого шанса проявить то дарование, что закладывается в актеров и актрис нашим театральным образованием и наследием психологически-достоверной актерской традиции Станиславского.
Но режиссер! Нашел стилистику пьесы. Он скрестил водевиль с драмой и получилась черная комедия. Он придумал, что мужья и любовники, ушедшие в мир иной, это клоуны. Они неживые и весёлые. У них расширен верх костюма, сделаны огромные плечи и сужен низ, некоторые даже в гольфах, как дети. У Чарли Чаплина всё было наоборот: куцый фрачок и огромные штаны с большими штиблетами. Фрейд научил нас, что "телесный низ" столь же нами руководит, как все верхние отсеки тела, включая голову.
А самое смешное, что все эти шесть ( или семь) мужчин, "воробышков Пиаф", являющихся ей с напоминанием о своей роли в её жизни, они играют, как бы в "семейку Аддамсов". Помните, там был такой смешной лысый дядя Фестер Аддамс -с выбеленным лицом и глазами густо обведенными сажей? Так вот, все воробышки были загримированы почти так же: мел и черная масочка, как у енота . И вышли они через зеркало, как и положено привидениям. В общем, когда я на пятой минуте поймал себя на том, что думаю о спектакле, я понял, что мне всё это очень нравится.
Не буду пересказывать всё, а советую пойти и посмотреть.
Два слова о том, почему я назвал Эдит Пиаф - сиреной. Я так назвал потому, что сирены приманивают мужчин и убивают их. От Пиаф мало кто вырвался, а кто вырвался - остался жить. В общем-то спектакль примерно об этом. О женщине, которой, чтобы петь, нужны сильные чувства, но она буквально вынимает дух из своих любовников. Если вы скажете, что она убивает любовью, я не буду спорить . Kill me softly with his song. Послушайте эту песню, чтобы понять мучительную сладость умирания от любви и убивания любовью....
Да, актриса Наталья Овчинникова играла и пела так, словно это был её бенефис. И я хочу поздравить всех нас, у нашего театра появилась замечательная прима.
PS Между прочим, о Пиаф есть и балет. Его поставил Мауро Астольфи — хореограф международного класса, основатель и художественный руководитель Spellbound Dance Company, и один из лучших итальянских хореографов нашего времени.
PPS Странно, уж несколько дней прошло а в сети нет фото спектакля, а нам, зрителям снимать нельзя. Поэтому Эдит можете узнать по парадной фотографии Овчинниковой, демонов по Фестеру Аддамсу , сирен по иллюстрации к Одиссее